Kad jūs iemācījāties fotografēšanu smagā veidā, ir grūti neredzēt jauno paaudzi kā vienkāršus, kas sabojāti tehnoloģiju attīstībā. Šodien mēs uzzinām par fotogrāfijas vēsturi un cik grūti tā patiešām bija.
Fotoattēlā ir gara tehnoloģisko progresu vēsture. Jo īpaši digitālās kameras ir ne tikai uzlabojušas attēla kvalitāti, bet arī ir padarījušas fotogrāfiju par mums arvien vairāk unikālāku, parasto viltību, kas lielā mērā piesaista profesionāļus un augsta līmeņa entuziastu. Vai ir nopelns uz šo argumentu? Apskatīsim šodien un uzzināsim dažas pārsteidzošas, ļoti interesantas atbildes.
Mūsdienu digitālās kameras tiešām ir smieklīgi viegli izmantot. Automātiska fokusēšana, automātiskais baltā balanss, auto ISO, automātiskā diafragmas atvērums, automātiskais aizvara ātrums - jūs nospiežat pogu, un viņi dara visu pārējo. Jums nav jāzina neko par gaismu, nav jātiek galā ar filmas veidošanu, ne ar fotopapīru. Pat ar lielu, iespaidīgu maināmu objektīvu kameru, jūs būtībā ir bērns, kurš sabojājis tehnoloģijas, padarot dārgakmeņu mākslas formu, kas ir pieejama mākslīgajam vienkāršajam cilvēkam. Šī attieksme, iespējams, ir tikpat veca kā otrās paaudzes fotografēšanas tehnoloģija, un tā bija tikpat lieliska un nozīmīga, kā tas ir šodien.
Un šīs monētas flipīdā mūsdienu fotogrāfi bieži vien nesaprot lielo gadu veco fotogrāfu nozīmi un to, kā viņu paveiktais darbs ir iespējams tikai tādēļ, ka pirms vairākiem gadiem pionieri bija pamanījuši takas. Iepriekš minēto fotogrāfiju 1936. gadā uzņēma 20. gadsimta sākuma fotogrāfs Henri Cartier-Bresson, kurš pazīstams ar gandrīz dokumentālo stilu "ielu fotografēšana", kas ietekmēja fotogrāfu paaudzes.
2006.gadā tas tika jokots iekļauts Flickr grupā ar nosaukumu "Dzēst mani", kur fotogrāfi publicē savus attēlus, lai tos kritizētu. Tie bija gandrīz uzreiz redzējuši lietotāji - "pārāk izplūduši" vai "pārāk graudaini". Mūsdienīgu tehnoloģiju attīstība sabojājās, mūsdienu digitālie fotogrāfi neizdevās saprast, kāpēc attēlam vajadzētu būt neko mazāk kā nevainojami tīru un asu, bez no retikulācijas vai plēves graudu. Novērtējot šo mākslas darbu (kas tika pārdots 2008. gadā par 265 000 ASV dolāru), mūsdienu mākslinieki nesaprot, cik svarīgi ir viņu tehnoloģiskie sasniegumi, nemaz nerunājot par nesvarīgu un ietekmīgu talantu māksliniecisko izpausmi. Šodien mēs centīsimies apvienot vecos un jaunos cilvēkus, lai novērtētu gudru tehnoloģiju attīstību, izprotot, cik grūti kaut ko fotografēt.
Mēs esam sarunājuši par kameras obscura gandrīz par reklāmu nauseum, jo tas ir tik lielisks piemērs tam, kā darbojas jūsu fotokamera. Bet "fotogrāfija", kā mēs zinām, tas īsti nav sākusies ar kameru obscura, lai gan agru kameru obscura var uzskatīt par sava veida proto-photography.
Tas ir viens no vecākajiem attēliem, kas uzņemti ar kameras obscura (vecākais attēls joprojām eksistē), kas izstrādāts ar procesu, kas izmanto alvas plāksni kā attēla plakni. Džozefs Niksors Niīps izveidoja šo pirmo pastāvīgo fotografisko attēlu (dažreiz sauktu par Heliogrāfu), sacietinot bitumu vai asfotu uz alvas plāksnes. Bitumens reaģē uz gaismu, sacietinot, ar pozitīvu attēlu, ko rada šķīdinātāja vanna. Kamēr Nijē bija nācis klajā ar ļoti grūtu, bet ļoti gudru veidu, kā uzņemt un ierakstīt gaismu, attēla kvalitāte nebija laba.
Pirmo attēlu, ko mēs faktiski varētu saukt par "fotogrāfiju", uzņēma Louis Daguerre, kurš ir pazīstams ne tikai kā mākslinieks, bet gan fiziķis - gandrīz visas prasmes, kas vajadzīgas, lai radītu fotografēšanu. Kaut arī mēs nevaram kreditēt Daguerrei par fotografēšanas taisnīgu izgudrošanu, viņš strādāja ar Niépce par ķīmisko procesu, kas kļūs par "Daguerrotype" - ko mēs zinām kā pirmo dzīvotspējīgu pastāvīgu fotogrāfiju veidošanas metodi.
Citi izgudrotāji un gudri cilvēki bija veicinājuši patstāvīgi radot agrīnas fotografēšanas metodes (piemēram, Hercules Florence), lai gan Daguerre ir vislabāk pazīstams ar viņa metodi, ko no viņas nopircis un publisko Francijas valdība.
Daudzi šāda veida daguerototēmas fotogrāfiju iezīme bija videi ierobežojumi. Tie tika izveidoti uz metāla loksnēm ar materiāliem, kas nebija ārkārtīgi gaismas jutīgi. Tāpēc bija vajadzīgi ārkārtīgi ilgi ekspozīcijas, lai iegūtu jebkāda veida tēlu, tādēļ priekšmeti bija stingri izvirzīti un reti smaidīja.
Dagerototipiem bija arī ierobežojumi, ka tie nav reproducējami, jo attēls tika uztverts tieši materiāla virsmā. Tas noveda pie stikla bāzes fotoattēlu un negatīvu izstrādes, ko galu galā varētu izmantot attēlu kopiju drukāšanai.
Fotogrāfiem no 19.gadsimta vidus līdz beigām bija jābūt ļoti gudriem, ļoti tehniski gudriem cilvēkiem, un tiem bija jāpārnēsā milzīgas bīstamas ķīmijas un smago stiklu vai metāla plākšņu piegādes, lai jebkāda veida tēlu vispār izmantotu. Džordžs Īstmens to nolēma mainīt, tādējādi iznīcinot fotogrāfiju uz visiem laikiem, to atbrīvojot no ķimikālijas / mākslinieku puses. Šis process bija vairāk pieejams plašai tirgus auditorijai, daudz kas saistīts ar profesionāļu un "veco skolu" fotogrāfu skumjām. Un tādējādi fotogrāfija tika iznīcināta uz visiem laikiem!
Eastman pirmā modeļa kamerai tika dots izgudrotais neskaidrs vārds "Kodak". Šis nosaukums beidzot kļuva par viņa uzņēmuma nosaukumu - "Eastman Kodak" uzņēmumu, un vēlāk, kā mēs to zinām, vienkārši "Kodak". Eastman bija gudrs izgudrotājs, un bija atbildīgs par daudziem dizaina veidiem, lai atvieglotu fotografēšanas un fotografēšanas iespējas. Tomēr viņa galvenais ieguldījums bija fotopreču izgudrojums ruļļos, vispirms uz papīra bāzēm, pēc tam uz celulozes. Pat tad, kad filmas kameras sāka lietot krāsu ķīmiju, šīs nākamās paaudzes pamatā būtu tieši Eastmana celulozes modelis.
Kaut arī Dagerotīti (un līdzīga melnbaltā fotogrāfija) ļoti interesējās par Daguerototypes (un līdzīgu melnbaltās fotogrāfijas), galveno plēves sistēmu parādīšanās izraisīja tirgus spiedienu, kas turpināja fotografēt, lai radītu vieglākus un ērtākus produktus, kā arī uzlabotu attēla kvalitāti katrā ceļa posms. Nepatīk transportēt smago stikla plāksnes un ķīmiju? Filmas sistēma ir tik vienkārša, ikviens to var izmantot. Nepatīk ielādēt kameru tumsā? Šeit ir kamera un filmas tvertne, kuru var ielādēt plaša dienasgaismā. Nepatīk attīstīt savu filmu? Nosūtiet to mūsu laboratorijā, un mēs to izstrādāsim un izdrukājam jums.
Pēc pirmās fotogrāfijas pagājuši aptuveni 200 gadus, un fotogrāfi joprojām sūdzas par to, cik viegli ir uzņemt fotogrāfijas salīdzinājumā ar to, kā tas bija "vecajās dienās". Tas mums visiem kalpos par to, ka pat vecākā skola vecie skolu fotogrāfi, iespējams, nav pārklājums un izstrādā daguerrotype plāksnes, un tie būtu viegli izmantot jaunāku, augstākas tehnoloģijas. Un tie no mums, kuriem nav nekādas pieredzes ar "veco dienu" metodēm, būtu labi informēti par to, cik tālu mēs esam nonākuši tikai pēc 200 gadiem, uzlabojot kameras, filmas un fotografēšanas metodes.
Attēlu kredīti: Andreas Fotogrāfijas fotogrāfs, Creative Commons.Hyères, France, 1932. gads, autortiesības uz Heni Cartier-Bresson mantojumu, tika pieņemts par taisnīgu izmantošanu.Pinhole kamera (angļu valodā) arTrassiorf, publiski. Visi daguerototipi, kas pieņemti publiski. Kodak Kodachrome 64 ar Whiskeygonebad, Creative Commons.Liudmilas un Nelsonas fotokameras "Daguerrotype" fotokamera. Visi pārējie attēli ir uzskatāmi par publisko domēnu vai godīgu izmantošanu.
