Mēs esam kļuvuši atkarīgi no digitālajām kamerām, jo tās ir tik viegli lietojamas. Bet vai kādreiz esat prātojies, kā uz filmu balstīta fotografēšana darbojas? Lasiet tālāk, lai palielinātu savas fotografēšanas zināšanas vai izstrādātu jaunu atzinību par jūsu punktu un uzklikšķiniet uz kameras.
Uz kinematogrāfiskām kamerām dažiem ir pagātnes relikts. Vienkārši vecā tehnoloģija, kuru jaunie un uzlaboti ir novecojuši. Bet daudziem, filma ir amatnieka materiāls, un fotogrāfisku pieredzi neviens ciparu sistēma nevar cerēt nekad atjaunot. Lai gan daudzi fotogrāfi, profesionāļi un amatieri zvēr pie gan filmu, gan digitālo kameru kvalitāti, fakts joprojām ir tas, ka filma joprojām ir derīgs veids, kā uzņemt lieliskas fotogrāfijas un aizraujošs veids, kā uzzināt vairāk par fotografēšanas iespējām.
Mēs esam apskatījuši pamati (un daži no tiem) par to, kā kameras darbojas pirms tam, bet šeit lasītājiem (vai tiem lasītājiem, kuri vēlas atsvaidzināt), mēs sāksim iepazīties ar pamatiem. Teorētiski fotokameras ir diezgan vienkāršas. Mūsdienu kamerām un lēcām ir bijis tik daudz gadu uzlabojumu tehnoloģiju, ka tas var likties smieklīgi izsaukt tos vienkāršus, pat ja viņi, nevis neticami progresīvus mūsdienu gaismas sensorus, izmanto fotografēšanas filmas. Tomēr, neraugoties uz visiem šiem sasniegumiem, visām kamerām ir viens saprātīgi vienkāršs mērķis: vākšana, fokusēšana un gaismas daudzuma ierobežošana kas sasniedz kāda veida gaismas jutīgu materiālu.
Kameras ir visu par laika uzņemšanu un ierakstīšanu, radot kaut kādas ķīmiskas vai elektriskas reakcijas ar fotoniem (gaismas daļiņām), kas spīd uz leju vai attīra apkārt kādā konkrētā fotografēšanas brīdī. Šīs sagūstītās gaismas instances tiek sauktas riska darījumi, un tos kontrolē trīs galvenie mainīgie lielumi, kas pazīstami kā iedarbības elementi: diafragmas atvērums, ekspozīcijas ilgums un gaismas jutīgums. Apertūra attiecas uz gaismas daudzumu, kas ir bloķēts vai pieļauts mehāniskās diafragmas iekšpusē kameras objektīvā. Jo lielāks skaitlis ir diafragmas iestatījumos, sensoram ir atļauta mazāka gaismas daļa. Ekspozīcijas ilgums tiek aprēķināts sekundēs vai sekundārajās daļās; parasti to sauc slēdža ātrums, un kontrolē, cik ilgi gaismas jutīgie materiāli ir pakļauti gaismai.
Gaismas jutība, kā tas izklausās, ir tas, cik jutīgi pret gaismu foto sensors materiāls kameras faktiski ir. Vai tas prasa nedaudz gaismas vai daudz, lai radītu perfektu iedarbību? To dažreiz sauc par izmantoto filmas "ātrumu". "Ātrākas" filmas var uzņemt attēlus ar mazāku gaismu, tādēļ radot atbilstošu ekspozīciju daudz mazākas sekundes. Lēnāka filma prasa vairāk gaismas, un tādēļ ir ilgāki ekspozīcijas iestatījumi. Gaismas jutība, bieži sauc par ISO, ir nozīmīgs sākumpunkts, jo tā ir viena no pirmajām lietām, ko filmu fotogrāfam ir jāapsver, bet bieži tā ir digitālo fotogrāfu tālredzība.
Digitālās fotokameras ir iestatītas gaismas jutīgumam. Šie iestatījumi, ko bieži dēvē par ISO, ir ciparu iestatījumi, kas sastopami 50, 100, 200, 400, 800 utt. Pilnās apturēšanas vērtībās utt. Zemāki skaitļi ir mazāk jutīgi pret gaismu, bet ļauj labāk izanalizēt tos bez daudz graudu, kas parādās šāviens
Filmas kamerām ir ISO standarts, kas ir ļoti līdzīgs digitālo kameru ISO iestatījumiem - faktiski digitālās kameras izmanto standartu, kas balstīts uz filmas jutīguma standartiem. Filmu fotogrāfiem būtu iepriekš jāplāno tāda gaismas vide, kādā viņi plāno strādāt, un jāizvēlas filmas spuldze, kas ir sensibilizēta, lai strādātu dažādos ISO standarta apgaismojuma apstākļos. Augstas ISO filmas iestatījums 800 vai 1600 būtu piemērots fotografēšanai zemākas gaismas apstākļos vai ātri kustīgiem objektiem, izmantojot ātru aizvara ātrumu. Zemākas ISO filmas ir tās, ko parasti izmanto spilgtā, saulē vidē. Fotogrāfiem būtu jāstrādā ar visu materiālu spolēm; Ja mainījās gaismas apstākļi, lidmašīnā nebija noregulējams ISO. Ja jūs nevarētu sasniegt šāvienu, mainot savus citus ekspozīcijas elementus, jūs, visticamāk, nesaņemat šāvienu. Izmainot ISO, tas nozīmēja mainīt 35 mm plēves visu ruļļu, nevis mūsdienu, kur tas vienkārši nozīmē, ka ir jānospiež dažas pogas.
Tātad, jā, mēs esam pierādījuši, ka pastāv dažādas filmas ar dažāda līmeņa jutīgumu pret gaismu. Bet kāpēc un kā šīs filmas vispirms ir jutīgas pret gaismu? Filma pati par sevi ir diezgan vienkārša. To var uzskatīt par caurspīdīgu nesēju gaismas ziņā jutīgai ķīmijai, ko mikroskopiski plānās loksnēs uzklāj šis nesējs, kas izvietots garos ruļļos vai dažādos citos plēvēšos. (35 mm ir tālu no vienīgā fotografēšanas formāta, lai gan tie visi ir ļoti līdzīgi.)
Gan krāsainā, gan melnbaltā plēvē ķīmisko (bieži arī sudraba halogenīdu) slāņi, kas reaģē uz gaismu, tiek pakļauti, lai radītu "latentu attēlu". Šos latentos attēlus var uzskatīt par attēliem, kas jau ir ķīmiski aktivizēti, lai gan, ja jūs apskatot to, nebūtu redzamu pierādījumu, ka riska darījumi ir izveidoti. Slēptie attēli, kad tie ir pakļauti, tiek atdzīvināti ar attīstības procesu, kas notiek tumša istaba.
Tā kā filmu kameras var radīt tikai šos latentos attēlus, filmas, kas ir pakļautas, tiek izmantotas procesā, kas tiek dēvēts par "izstrādi". Lielākajai daļai filmas veidošana bija saistīta ar 35 mm plēves ruļļu nolaišanu un atkārtotu izdruku un negatīvo attēlu saņemšanu. Tomēr starp filmu nobloķēšanas stadiju un drukāšanas stadiju ir divas pilnīgas attīstības pakāpes. Ļaujiet īsumā aplūkot, kā filma tiek izstrādāta.
Fotofilmas, pat pēc ekspozīcijas, joprojām ir jutīgas pret gaismu. Tukša filma tiek izstumta apkārtējā vidē ar jebkādu gaismu, kas sagraus visus un visus ekspozīcijas, kā arī padara filmu par nepieejamu. Lai to apietu, filmas tiek veidotas tā sauktajā "tumšajā telpā". Tumšās telpas, atšķirībā no tā, ko jūs varētu sagaidīt, parasti nav pilnībā tumšas, bet tiek iedegtas ar filtrētu gaismu, kuras filmas nav tik jutīgas, ļaujot izstrādātājiem skat. Jo īpaši filmas, jo īpaši melnā un baltā krāsā, nav tik jutīgas kā dzeltenā, sarkanā vai oranžā gaismā, tāpēc tumšajās telpās ir krāsainas spuldzes vai vienkārši caurspīdīgi filtri, kas citādi aizpilda tumšas telpas ar tonētu krāsu.
Rediģēt: Filmas faktiski tiek pilnveidotas filmas tvertnēs, jo tās ir jutīgas pret visu gaismas spektru. Fotogrāfijas papīri parasti ir mazāk jutīgi pret dažām spektra daļām un tiek izstrādāti tumšajā telpā.
Krāsas un melnbaltās filmas izmanto dažādas ķīmijas un metodes, taču tās pamatā izmanto vienādus principus. Eksistētās plēves (gan krāsas, gan melnā un baltā krāsā) tiek ievietotas ķīmijas vannās, kas ķīmiski maina mikroskopisko bitu apstrādāto filmu (gaismas jutīgo sudraba halogenīdu "graudus" utt.). Ar melnu un baltu plēvi, tās vietas, kas ir pakļautas lielākai gaismai, grūti, lai tās netiktu mazgātas, savukārt tumšākās vietas, kas pakļautas vismazāk apgaismojumam, mazgāt cauri caurspīdīgai plēvei. Tas rada paraksta "negatīvu" izskatu, un gaišas krāsas mainās melnās un tumšās vietās, lai mainītu skaidrību. Kad filma ir izveidota šajā pirmajā vannā, tā tiek ātri noskalota "pieturas vannā", parasti tikai ar ūdeni. Trešā vanna ir ķīmiska "fiksētāja", kas arestē izstrādes procesu, dezaktivē ķīmiju uz filmas, sasalst izstrādāto filmu tā pašreizējā stāvoklī. Nestiprināta plēve var turpināt attīstīties, pilnīgi neapstādinot ķīmiskās fiksātora vannu, laika gaitā mainot attēlu. Ķīmiskais fiksētājs ir diezgan bīstama ķīmiska viela, un pēc fiksēšanas un žāvēšanas parasti negatīvi tiek mazgāti citā pamata vannā.
Krāsainās filmas tiek pakļautas līdzīgam attīstības procesam. Lai izveidotu pilnkrāsu attēlus, jāizveido negatīvi elementi, kas veido trīs galvenās gaismas krāsas: sarkanu, zaļu un zilu. Šo krāsu negatīvie elementi tiek veidoti, izmantojot citu pazīstamu primāro krāsu komplektu: zilu, purpura un dzeltenu. Zilā gaisma tiek pakļauta dzeltenajam slānim, bet sarkanais ir pakļauts zilganam slānim un zaļš līdz purpura. Katrs slānis ir pielāgots, lai tas būtu jutīgs galvenokārt pret konkrētu viļņu garumu (krāsu) fotoniem. Pēc ekspozīcijas, latenti attēli tiek veidoti, apstādināti, mazgāti, fiksēti un atkal mazgāti, līdzīgi tiek veidota melnbalta plēve.
Mēs vēl neesam no tumša; lai filmētu negatīvu padarītu drukāšanai, šoreiz drukāšanai ir jāpērk vairāk fotoattēlu sensitīvi materiāli. Atšķirībā no mūsdienu digitālās fotogrāfijas, ko apstrādā ciparu printeri, filmas drukāšana vairāk vai mazāk atkārto vienu un to pašu fotografēšanas procesu vēlreiz, lai izveidotu patiesu krāsu attēlu no foto negatīvās. Apskatīsim, kas nepieciešams, lai izveidotu vienu filmas fotoattēlu drukātu.
Uz plēvi balstītas izdrukas tiek izdarītas ar īpašām sensibilizētām, ķīmiski apstrādātām papīriem, kas ir līdzīgi fotofilmām. Īsumā tie izskatās un jūtas daudz kā tintes fotopapīrs. Viena acīmredzama atšķirība abās situācijās ir tāda, ka tintes fotopapīrs var tikt ņemts gaismas fotoattēlu jutīgajā papīrā, lai filmu izdrukas darbotos tumšajā telpā.
Drukāšanu var veikt, vai nu ievietojot filmas sloksnes tieši uz fotogrāfiju jutīgu papīru (jebkad dzirdējis terminu kontaktlapa?) vai izmantojot palielinātājs, kas būtībā ir sava veida projektors, kas var izgaismot negatīvus attēlus, lai radītu palielinātus attēlus. Katrā ziņā fotopapīrs ir pakļauts gaismai, ar filmu bloķējot gaismas daļas un pakļaujot citiem, un krāsu plēves gadījumā mainot ekspozīcijas baltās gaismas viļņa garumu (krāsu).
No turienes fotopapīram ir savs latentais attēls, un tas ir izstrādāts vairāk vai mazāk tādā pašā veidā kā filmas, jo ķīmija ir nedaudz līdzīga. Vienīgā atšķirība ir tā, ka melnbaltie / krāsainie toņi parādās pēc ekspozīcijas, kad tie tiek izstrādāti, bet filmas tiek izskalotas caurspīdīgumam, kad tiek atvērtas eksponētas detaļas. Šī ir galvenā atšķirība starp attēliem fotopapīra formā un uz filmu fotopapīra, kas sniedz jums pabeigtu, dabiski attēlu.
Ņemot gadiem ilgi, lai attīstītu tehniku, jaunu ķīmiju un tehnoloģijas, fotogrāfi ir ieguvuši ļoti prasmīgu, lai radītu dinamiskus un bagātīgus attēlus ar šiem procesiem - lielākā daļa no tiem var šķist gandrīz nevajadzīgi sarežģīta mūsdienu fotografēšanas un fotografēšanas stilam. Šie attēlu veidošanas paņēmieni kvalificētu printeru un izstrādātāju rokās var radīt bagātīgus un pārsteidzošus attēlus, kā arī kompensēt slodzes problēmas, kas rodas, fotografējot. Vai jūs pārspiežat savus šāvienus? Mēģiniet pārvērst savu filmu. Vai detaļas jūsu izceļojumos ir izskrējušās un plānas? Padarīt kā Ansel Adams, un izvairīties un sadedzināt, lai radītu labākus izceļ un ēnas.
Filmu fotogrāfiem var būt sarežģīta, izaicinoša metode salīdzinājumā ar fotografēšanu ar digitālajām kamerām un drukāšanu no Photoshop. Tomēr ir daži mākslinieki, kas, visticamāk, nekad nepadosies filmai vai varbūt tiem, kuri nekad nedarbosies tikai digitālā formātā. Filma ar visām savām problēmām joprojām piedāvā māksliniekiem visus nepieciešamos rīkus un metodes, lai izveidotu lieliskus, augstas kvalitātes fotografēšanas darbus.Filma arī nodrošina fotogrāfiem rīkus, lai atrisinātu detalizētāku informāciju par visām, izņemot visattīstītākajām augstas izšķirtspējas digitālajām kamerām. Tātad, šobrīd filma joprojām tiek uzskatīta par derīgu, bagātu videi fotogrāfiju.
Attēlu kredīti: filmas fotokamera ar e20ci, kas pieejama Creative Commons. Jauns DSLR ar Marcel030NL, pieejams Creative Commons. Filmas kārbas pēc rubīna 110, kas pieejamas Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 ar Whiskeygonebad, pieejams Creative Commons. Vannas istaba Darkroom ar Jukka Vuokko, pieejama Creative Commons. Darkroom BW ar JanneM, kas pieejams Creative Commons. DIY Darkroom Autors: Matt Kowal, pieejams Creative Commons. Sazinieties ar Sheet One ar GIRLintheCAFE, kas pieejams Creative Commons. Darkroom drukā Jim O'Connell, pieejams Creative Commons.
