Tipogrāfija ir tā pārsvarā Jebkurš klāt, mēs gandrīz to vairs neievēro. Tikpat elementāli kā mūsu kultūrai, patiesībā ir dīvaini domāt, ka tai ir vēsture vispār. Šis raksts būs saīsināta izglītība par tipogrāfijas pamatprincipiem, ieskaitot tipogrāfiskos vārdus, pareizu fontu lietošanu, neparastas rakstzīmes un vēsturi.
Mēs esam kļuvuši tik pieraduši sazināties ar tipu, ka lielākā daļa no mums nepievērš uzmanību tam, ko tā dara, nemaz nerunājot par jebkādiem agonizējošiem dizaina lēmumiem, kas bija to radīšanas daļa. Praktiski jebkuram lielajam burtveidolam ir liela vēsture un bagātība, kas ir svarīgi, lai fonts sazinātos par saturu, ko tas nes uzņem. Vismaz jebkuru fontu, ko nav izveidojis kāds lietotājs ar nosaukumu "Pizzadude".
Rietumu stila tipa tradīcija sākās ar rakstu mācītājiem un rokām rakstītām grāmatu kopijām. Visi rakstiskie materiāli tika veikti ar roku, garlaicīgi un lēni, bieži vien gadu, lai iegūtu vienu eksemplāru grāmatu. Ideja par "burtveidolu" vai "fontu" nebija zināma, lai gan lielākajai daļai Rietumu pasaules rakstu mācītāju bija savi stilisti.
Kad vācu printeris Johans Gutenbergs izgudroja pirmo rietumu kustīgo tipu iespieddarbu, viņš un viņa mācekļi ar rokām izgrieztu melnā papīra fontu stila rokām cirsts koka tipu. To darot, Gutenbergs ne tikai radīja dzinēju aiz milzīgas rakstpratības eksplozijas, bet arī pirmo godīgi-labestības "fontu" daudzkārt izmantojamā formā, ko mūsdienās saprotam.
Pat vairāk, nekā literatūras vēsture, tipogrāfijas vēsture ir sinonīms lasītprasmes vēsturei. Renesanses un baroka laikmeta dizaineru modeļi ieguva iedvesmu no Gutenbergas un pārējiem pirmajiem kustīgo tipu printeriem, bet arī skatījās uz klasisko (romiešu) tipogrāfiju. Ar romiešu Majuskuļiem apvienojot ar naturālistiskiem Minuscules, kas atrodami senos tekstos, kuri iedvesmoja Blackletter fontus, šie tipogrāfi galu galā izveidoja tādus fontus un abstrakcijas, kādus mēs izmantojam šodien. Roku darbs ar individuāliem un mīlestībā veidotiem gabaliņiem, agrīnie tipogrāfi efektīvi izveidoja kritisku valodas daļu, kurā mēs visi sazinājāmies.
Daudzus gadus "fonti" bija šie vienkāršie, pārvietojamie koka gabali (vai metāls, vēlāk, vairāk industrializēti gadi), novietoti uz aizmuguri, piesūcināti ar tinti un pārlej substrātu, piemēram, papīru. Tā kā šāda veida reljefa stila druka atstāj spoguļattēlu, salabotājiem bija jāmācās nolasīt rakstzīmes atpakaļ un novietot tos atpakaļ uz preses. Mācoties izvietot Glyphs, lasot tos atpakaļ, rakstītāji tika bieži brīdināti "Mind their p's un q's", jo mazie un pogas q mazie vārdi izskatās gandrīz identiski.
Šie fonti bija uzmundrinoši izstrādāti, pamatojoties uz salasāmība. Projektētājam bija izaicinājums radīt katru vēstuli, kas ir tik unikāla, lai to nošķirtu no pārējās alfabēta, vienlaikus saglabājot marķētu stilu visā komplektā. Salasāmība ir atsevišķs jēdziens pilnībā no jēdziena lasāmība kas ir iespēja lasīt, ja kopija ir iestatīta lielos blokos. Mūsdienās dizaina lēmumi, kas ir kopīgi šodien kā Helvetica vai Garamond, atspoguļo senās tradīcijas, kas nav pilnībā zināmas mūsdienu datoru lietotājiem un, iespējams, daudziem dizaineriem.
Vienā no svarīgākajām modernajām grāmatām pēc veida Tipogrāfiskā stila elementi, Robert Bringhurst īsi apspriež Džanona Džanona (Jean Jannon), tā saucamā "lielākā franču baroka stila dizainere", dzīvi. Viņš raksturo Jannonu kā protestantu, kurš tika reliģiski vajāts lielākajā daļā viņa dzīves, un viņa pieredze viņam lika izveidotu burtveidolus, kas bija "eleganti, bet nekonformisti". Jannona fonti bieži tiek apvienoti kopā ar Garamandu, pat līdz šai dienai. Tā ir sava veida vēsture, kas jāatrod aiz sevis katrs lielais burtveidols un Bringhurst ļauj mums to uzzināt. Ar šādu izpratni lielisks dizainers var precēties smalkā, neredzamā stilā vienkāršai ķermeņa kopijai.
"Tipogrāfija pastāv, lai godinātu saturu." Bringhurst saka. Un visa māksla daļēji attiecas uz mākslinieku. Tipogrāfijas māksla kaut ko saka par tipogrāfu personīgo stilu. Jannon bija nonconformist francūzis, kas izstrādājusi nevainojamu burtveidoli. Kad Jannon veidos savu ķermeņa kopiju, ko jūs sakāt par šo vārdu saturu? Vai jūs runājat par autora franču izskatu? Par viņa ikoneklasmu? No viņa ciešanām un vajāšanām? Tieši šī bagātības, vēstures un amatniecības līmeņa zinoši dizaineri, piemēram, Bringhurst, izmanto tuvojoties dizaina problēmai. Katra seja kaut ko saka, pat ja tā nav acīmredzama.
Digitālie fonti vairāk vai mazāk bija šīs vēstures neizbēgamas sekas kā projektēšanas soļi datora laikmetā. Lai pieaicinātu dizainerus un tipogrāfus, uzņēmumi, piemēram, Apple un Adobe, pētīja fontus, kas izdrukāti pirms vairākiem gadiem, izmantojot meistaru meistardarbus, tādējādi nodrošinot dizaina dzīves cikla rūpīgu darbu līdz dažiem miniscule KB faila lielumiem. Kaut arī digitālajiem fontiem ir bijusi milzīga ietekme uz dizaina pieejamību pasaulē, ir notikusi reakcija uz šo mīļoto roku veidoto fontu apstrādi. Daudzi dizaineri ir nolēmuši iekļaut šajās "novecojušās" metodes to dizainparaugos, apzināti ignorējot dizaina spožumu darbarīkiem un mašīnām, ko pat varētu atpazīt Gutenbergs.
Nav teikt, ka tas ir citāts, unquote "pareizi"Veids, kā dizains. Daudzas dizaina jomas, tostarp mājas lapas dizains, ir piemērotas drukāšanai ar koka blokiem.Bet tieši ar šo tipogrāfijas vēstures izpratni, kam ir jāsākas labam dizaineram, pirms viņš nolemj ņemt to rūpīgi izstrādāto Futura, Gill Sans vai Jean Jannon izstrādāto fontu, un ar to ir nepārprotami un pilnīgi nežēlīgi, ka dizains var prasīt .
Serifs: Kas ir kļuvis par standartu standartiem, Serif fontiem ir šie uzplaukumi, punkti un formas uz to strokes galos. Serif fonti bieži tiek uzskatīti par "Tradicionāliem", un tos bieži izmanto vairāk, lai kaut ko pateiktu par šo tradīciju konservatīvāk, vecmodīgākos dizainos. Serifa fontu komplektā iekļautā ķermeņa kopija bieži vien ir ļoti salasāma. Kopīgie serifi ir laiki, Džordžija, Garamanda, Miniona un Baskerville.
Sans serif: Kad tika izveidoti pirmie Sans Serif fonti, cilvēki to sauca par "grotesku". Šis nosaukums joprojām pastāv kā viena no Sans Serif fontu pirmās paaudzes. Sans ir daudz modernāki hipster brālēni Serif fontiem. Liela daļa tipogrāfijas dizaina šodien izmanto Sans fontus. Bieži vien ir Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad vai Tahoma.
Plāksne serifs: Serif fonts, kas popularizēts 19. gadsimtā, kad Rietumu pasaule attīstīja lielu interesi par Ēģiptes vēsturi. Slabs Serifs ir blokveida plāksnīšu serifu pretstatā smailiem vai plaukstošiem tiem, kas pazīst Serif fontus, pamatojoties uz humānisma, rokraksta formas. Bieži sastopamās plāksnes ir Rockwell un Courier, rakstāmmašīnas fonts.
Melnraksts: Diemžēl tos bieži sauc par "vecā angļu" fontiem. Melnraksti bija pirmie fonti, kurus vajadzēja izdrukāt ar kustīgu tipu, un tāpēc tie bija pirmais fonts atkārtojamā, modernā izteiksmē. Tie ir balstīti uz kaligrāfijas tradīcijām un Genteberga to pirmo reizi izmantoja, lai izdrukātu slaveno Gutenbergas Bībeli. Kopējs Blackletter ir Fraktur.
Dingbat: Dekoratīvie, neformatīvi glici, kurus izmanto dažādiem dekoratīviem nolūkiem. Kopējie Dingbat fonti ir Zapf Dingbats un Wingdings.
Parādīt fontu: Fonti, kas īpaši izstrādāti īsam, uzkrītošam tekstam.Plakāti, reklāmas un tīmekļa dizaina virsraksti vislabāk tiek rādīti displeja fontos.
Ķermeņa fonts: Fonti, kas paredzēti lielu ķermeņa kopiju iestatīšanai. Grāmatas, avīzes un emuāru ziņu saturs ir jānosaka atbilstošos ķermeņa fontos.
Kaligrāfija vai Script Font: Fonti veidoti, pamatojoties uz personas rokrakstu vai veidoti tā, lai tie izskatās kā rokraksts. Tie var būt tikpat sarežģīti kā Edvarda skripts vai tikpat vienkāršs kā pazemīgais, bet lāsts Comic Sans MS.
Jaunums Font: Digitālā tipogrāfija ir ļāvusi dizaineriem radīt visu veidu savādi, bet ārkārtīgi labos fontus. Tās var būt noderīgas vai bezjēdzīgas, sākot no filmas nosaukuma fonta kopēšanas līdz grafiti mākslinieku stila aizņemšanai. Jaunums ir sava veida jumta termins. Es to izmantoju, lai ilustrētu atšķirību starp mūsdienu fontu dizaina tendencēm un ilgstošas vēstures un neapstrīdamiem fontu veidiem.
Īpašs paldies un pateicība WikiProject Typography. Jūsu raksti man ir palīdzējuši noskaidrot manas atrofijas tipa zināšanas. Roberts Bringhursts uzņemts godīgas izmantošanas attēls, kas uzņemts no Tipogrāfiskā stila elementiem. Visu citu tipogrāfiju uzskata par publiski pieejamu saskaņā ar oriģinālās vērtības robežvērtību. Un par ierakstu man ļoti patīk Pizzadude.